Catastrophe du dancefloor : Ayelen Parolin maîtrise la chorégraphie de la comédie | Scène


CDanse contemporaine et comédie ne font pas vraiment bon ménage, mais Ayelen Parolin est une chorégraphe au caractère drôle. Dans sa nouvelle production, Zonder, trois danseurs tentent de valser le Danube bleu de Strauss mais finissent tous en mer. Aucun membre du trio n’arrive à suivre le rythme et ils cherchent désespérément à se surpasser. On met le pied sur scène ; un autre finit par attaquer le décor. Même le public semble être en faute. Un artiste de spectacle nous regarde, levant nerveusement les bras à la manière d’un gladiateur. Ne sommes-nous pas… divertis ?

Ces trois-là ont peur de faire un faux pas mais Parolin, né en Argentine et basé en Belgique depuis plus de deux décennies, s’inspire allègrement de l’échec. L’un des membres de son trio tente de sortir du pétrin en espérant que personne ne le remarquera. « Nous fuyons toujours l’échec », dit Parolin, « mais échouer peut être un nouveau départ, une nouvelle façon de penser. Cela donne beaucoup d’opportunités. Et si nous rions de l’échec, nous devenons plus forts. » En essayant de cacher leurs mésaventures avec un rapide shimmy de salsa ou une pose flashy, ses danseurs ne font que s’attirer des ennuis et la peur s’installe. «C’est comme un cauchemar», dit Parolin à propos de Zonder. “Mais un joyeux cauchemar… vous pouvez vous amuser même dans un cauchemar.”

« On peut s'amuser même dans un cauchemar »… Ayelen Parolin.

« On peut s’amuser même dans un cauchemar »… Ayelen Parolin. Photographie : Floris van Cauwelaert

Parolin décrit son travail comme étant très amusant. Dans quelle mesure cet article sur le fait de trébucher et de dissimuler vos erreurs est-il politique ? «C’est plus un collage qu’un message», explique-t-elle. « Je joue avec les symboles. Vous pouvez les lire comme étant superpolitiques, mais je ne pense pas que ce soit mon intention consciente. C’était probablement quelque chose de plus personnel qui peut être lu universellement. Mais ce n’est pas un pur hasard, ajoute-t-elle, que parmi les éléments les plus frivoles du costume – les manches bouffantes, les slips étriqués – se trouvent des épaulettes militaires.

La musique, l’hymne national alternatif de Strauss, Le Danube bleu, est également ouverte à l’interprétation. « C’est cette belle musique qui est devenue si populaire qu’on pouvait l’entendre dans une publicité pour des pâtes. Normalement, on l’entendait le dernier jour de l’année dans les bals de Vienne, avec ces grands costumes et cet orchestre. La beauté perd quelque chose et gagne quelque chose lorsqu’elle devient si populaire. Tout le monde connaît cette musique. C’est presque, en danse contemporaine, quelque chose qu’on ne peut pas utiliser.

Choisi pour la récente biennale de danse de Charleroi en Belgique, présentée avec la vitrine Objectifs Danse, Zonder est à la fois un pastiche et un hymne à la devise des vieux metteurs en scène : le spectacle doit continuer. En tant que tel, il évoque les mésaventures du Mischief Theatre britannique. « J’ai toujours été fascinée par le fait qu’on essaie de nier une situation où il est clair que quelque chose s’effondre », dit-elle, puis elle agite les mains et trille « tout va bien » avec un désespoir feint. En créant Zonder, la compagnie a dû faire face à ses propres obstacles, à savoir les blessures des artistes et l’incertitude liée au Covid. « Nous avons dû trouver des solutions et essayer d’être forts quand on ne se sent pas fort », dit-elle. Mais il semble que le processus de création ait également été très amusant : « Nous avons essayé de nombreuses façons de détruire des choses ! »

Parolin n’hésite pas à souligner que la première personne dont elle se moque est elle-même. « Et cela me donne beaucoup de liberté. Je détruis en quelque sorte les frontières en riant. Tout est possible quand on rit. Zonder peut être lu comme un commentaire sur la structure traditionnelle du pouvoir descendant des compagnies de danse, en particulier dans le ballet. Parolin établit un contraste entre sa passion d’enfance pour la performance (« J’étais toujours devant le miroir, dans mon propre monde ») et ses expériences d’enseignement dans les cours de danse et au conservatoire de Buenos Aires, où elle sentait qu’elle avait perdu sa « liberté ». univers”.

L’une des inspirations de Zonder était The Craftsman, l’étude de Richard Sennett sur les artisans. « Dans le livre, il parle de la main qui sait, pas de la tête. C’est toujours ce que j’ai pensé : que le corps sait, pas la tête. En grandissant, la danse était au centre de la vie familiale. « Dans toutes les grandes fêtes de famille, il y avait toujours de la danse. Pour moi, c’était probablement le début de tout : s’amuser ensemble, jouer ensemble. Mes parents aimaient danser. En grandissant, aucune distinction n’était faite entre la culture « haute » et la « basse ». Raffaella Carrà était l’idole de Parolin mais elle aimait aussi le ballet classique.

Daan Jaartsveld et Piet Defrancq à Zonder.

Daan Jaartsveld et Piet Defrancq à Zonder. Photographie : Stanislav Dobak

Après avoir gagné de l’argent en dansant dans une émission de télévision en Argentine, elle arrive en Belgique en 2000 et « renaît en quelque sorte ». Comment ça? « La singularité en Europe était davantage valorisée. À Buenos Aires, c’était presque comme si pour être un bon danseur, il fallait cacher sa singularité. Ici, c’était le contraire. Elle vante la curiosité, la générosité et la solidarité de la bouillonnante communauté de la danse bruxelloise. « J’ai la chance de travailler ici et d’échanger des idées de manière authentique. »

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Non pas que son arrivée en Europe ait été entièrement heureuse. Elle a été bouleversée par d’interminables auditions de danse infructueuses. Quelqu’un lui a suggéré de chorégraphier un solo pour elle-même. Elle lui a donné le nom de son anniversaire, le 25.06.76, et cela s’est avéré transformateur. « Après le solo, j’ai passé une audition et ils m’ont emmené. Après cela, je n’ai jamais arrêté de travailler.

Elle a ensuite mis à jour le solo et y reviendra peut-être un jour : « J’aime l’idée que ce n’est pas réparé. » En attendant, Zonder est en tournée. Elle est mise en scène à Bruxelles ce mois-ci – cette comédie captivante sera sûrement également sélectionnée pour une diffusion au Royaume-Uni. Parolin vient d’apprendre que sa compagnie a obtenu un financement supplémentaire de cinq ans : les spectacles doivent continuer – et elle aura beaucoup de plaisir à les réaliser.



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